El Romanticismo es un
movimiento artístico y literario que apareció al final del siglo XVIII y
principios del XIX, que dio fuerza, emoción, libertad e imaginación a la
clásica corrección de las formas del arte, fue una rebelión contra las
convenciones sociales.
El realismo supone el
intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o
por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida
cotidiana.
Por lo tanto podemos
definir al realismo como un movimiento que surge como oposición al idealismo de clásicos y románticos
y propone buscar el reflejo de la realidad objetiva y la descripción de la naturaleza y de la vida cotidiana.
La pintura romántica:
características generales:
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las
superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos
• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos
Francisco de Goya
BIOGRAFÍA
Francisco de Goya y
Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828), fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la
pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone,
asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del
siglo XX.
OBRA:
El quitasol
Eugène Delacroix
BIOGRAFÍA
(Charenton-Saint-Maurice,
Francia, 26 de abril de 1798 - París, 13 de agosto de 1863) fue un pintor francés.
hijo del político Charles
Delacroix, Ministro de Exteriores del Directorio (Francia), y de Victorie Oeben, que pertenecía a una familia de
ebanistas, artesanos y dibujantes. Eugène fue el cuarto y último hijo del
matrimonio.
Charles Delacroix muere
en 1805 siendo en ese momento
prefecto de Gironda. En 1814 muere su madre quedando
huérfano pero bajo la protección de su hermana mayor Henriette.
Fue el más emblemático
pintor del movimiento romántico aparecido en el primer tercio del siglo XIX, cuya influencia se
extendió hasta los impresionistas. Etiquetado inicialmente como neoclásico,
aunque opuesto totalmente a Ingres
Delacroix se convirtió en
la figura que supo sobrepasar la formación clásica para "renovar" la
pintura.
OBRA:La libertad guiando al pueblo
Caspar David Friedrich
BIOGRAFÍA
(Greifswald, 5 de septiembre de 1774 – Dresde, 7 de mayo de 1840) fue el principal representante de la pintura romántica alemana, junto a Philipp Otto Runge, siendo la más destacada en el ámbito del paisajismo.
Caspar David Friedrich
era el sexto de los nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de
velas y jabones de Greifswald, y su esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly. Greifswald
pertenecía, como toda la Nueva Pomerania Anterior y desde la guerra de los Treinta Años a la corona sueca.
Fue educado según la
confesión protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo
de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la muerte
OBRAS:
El caminante sobre el mar de nubes (1817–1818).
Philipp Veit
BIOGRAFÍA
(Berlín, 13 de febrero de 1793 – Maguncia, 18 de diciembre de 1877) es un pintor romántico alemán, perteneciente al
movimiento de los nazarenos. A Veit se le atribuye haber sido el primero en revivir la técnica casi
olvidada de la pintura al fresco.
Veit era hijo de Simon
Veit y su esposa Dorothea, hija de Moses Mendelssohn,
que después le dejó para casarse con Friedrich von Schlegel, el escritor que de esta manera fue padrastro de Veit. Con
ellos, pasó parte de su juventud en París.
era más un dibujante que un pintor, y aunque sus sentido
del color era mayor que el de Overbeck o Cornelius, sus obras son generalmente dibujos coloreados, más que pinturas en el
sentido moderno del término.
OBRAS:
El Cristianismo introduce las bellas artes en Alemania
Wilhelm von Schadow
BIOGRAFÍA
(Berlín, 6 de septiembre de 1788 – Düsseldorf, 19 de marzo de 1862), es un pintor romántico alemán, perteneciente al
movimiento de los nazarenos.
Segundo hijo del escultor neoclásico Johann Gottfried Schadow y su esposa Marianne Devidels. Su
hermano mayor era el escultor realista Rudolf Schadow. Schadow recibió sus primeras lecciones artísticas de su padre
Su producción se
caracteriza por la elección de temas religiosos realizados con un estilo
delicado y laborioso. Se ve influido por los maestros del Quattrocento, así como los primitivos
alemanes y pintores flamencos de la Baja Edad Media. Frente al resto de los
nazarenos, sus obras destacan por su respeto a la naturaleza y un distintivo
colorido.
OBRA:
José en prisión.
Las tendencias realistas
maduran en el seno del romanticismo . La disolución de la visión clásica que se
opera en la primera mitad del siglo XIX y la liberación de la técnica pictórica
contribuyen a romper la tradicional jerarquía temática. Ya no era preciso
pintar a los héroes y a los dioses de la antigüedad o a los grandes personajes
bíblicos para ser considerado un gran artista. Por el contrario, la atención se
dirigía al paisaje , hacia los tipos populares (costumbrismo) , hacia lo
particular y perecedero.En toda esta actitud está la base del realismo que
cristaliza como movimiento definido después de 1848.
Desde el punto de vista
técnico la pintura del momento asume y acentúa las grandes conquistas
románticas, utilizándose también las técnicas , cada vez más perfeccionadas,de
reproducción impresa de la imagen.
Los temas son mucho menos
heroicos y amables : campesinos embrutecidos por un trabajo agotador,
emigrantes, lavanderas, picapedreros o simples paisajes pintados con el
vehemente deseo de representar la realidad tal como se supone que es. El
positivismo filosófico y científico, el socialismo, y la creciente revolución
tecnológica están pues en la base de este movimiento.
Gustave Courbet (1819-77)
BIOGRAFÍA
Comprometido activista
democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario.
Es un gran conocedor de
las obras de Marsol.
Tiende a reflejar los
aspectos prosaicos y cotidianos de la vida. La obra de Courbet está llena de
motivaciones ideológicas. Su pintura, hecha para un público concreto, el
proletariado campesino o de la ciudad
OBRA:
El sueño 1866
Honoré Daumier 
BIOGRAFÍA
Marsella, 26 de febrero de 1808 - †
Valmondois, 10 de febrero de 1879) fue un Caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista.Muy cercano a Courbet por sus aficiones y temática realista, en este caso
dirigida con preferencia a escenas tranquilas de la vida sin brillo de los
habitantes de París, se halla Daumier, caricaturista y litógrafo.
Su técnica vibrante de
luces y de sombras, de poderosos volúmenes destacados por grandes manchas
sombrías y sus colores sobrios le convierten en realista muy cercano al
impresionismo.
OBRA:
Vagón de tercera
Jean-François Millet .jpg)
BIOGRAFÍA
(4 de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875) fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural
Este pintor se consagró desde
1847 a revelar las condiciones de vida del campesinado francés (dos tercios de
la población francesa en aquella época) que si bien habían sido liberados de
las servidumbres feudales en 1789 habían sido las victimas hacia mediados del
siglo XIX del “libre cambio”. La mayor parte del público que iba a contemplar
los cuadros expuestos en el salón ignoraba la penuria que existía en el campo,
y unos delos objetivos conscientes de Millet era “perturbar su placer y su
ocio”.
OBRA:
las espigadoras
Rosa Bonheur
BIOGRAFÍA
Marie Rosalie Bonheur,
llamada Rosa Bonheur (Burdeos, 18 de marzo de 1822 – Thomery, 25 de mayo de 1899) fue una pintora francesa que se especializó en la
representación de animales. Pasó varios años en el campo, en el Château Grimont (Quinsac) donde se ganó la reputación de
marimacho («Yo era el más muchacho de todos»), reputación que la siguió toda su
vida y que no buscó desmentir, ya que llevaba el cabello corto y fumaba
habanos.
Era homosexual, vivió dos
relaciones amorosas
OBRA:
La feria de caballos 1853
Edward Burne-Jones
BIOGRAFÍA:
Sir Edward Coley
Burne-Jones (Birmingham, 28 de agosto de 1833 – Londres, 17 de junio de 1898) fue un artista y diseñador inglés asociado con la Hermandad Prerrafaelita, y principal responsable de atraer a los prerrafaelitas a
la corriente principal del arte británico y, al tiempo, produciendo algunas de
las más exquisitas y bellas obras de arte de la época. Le influyó el arte
italiano
OBRA:
1884 - El rey Cophetua y
la mendiga
SIMBOLISMO
El Simbolismo fue uno de
los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. El
movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del
pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la
verdad universal.
La palabra simbolista
proviene del mundo literario; el primero en usarla fue Jean Moréas, en "Un
manifiesto literario" (1886), donde define al nuevo estilo como
"enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la
descripción objetiva".
La pintura SIMBÓLICA:
características generales:
Color: a veces se
utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural.
Temática: No se quedan en
la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo
sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión.
Técnicas: Lo que une a
los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en
oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en
la aportación subjetiva del espectador y del pintor. Su originalidad, pues, no
estriba en la técnica, sino en el contenido.
Gustave Moreau
BIOGRAFÍA:
Gustave Moreau nació en
París el 6 de abril de 1826, en el seno de una familia burguesa que no puso
obstáculos a su vocación artística.
En 1838, Gustave comenzó su educación en el
internado del Collège Rollin, pero por diferentes motivos debió abandonar dicha
institución y proseguir su educación privadamente. En 1841 viajó con su madre y otros parientes a
Italia, donde visitó varias
ciudades, realizando varios esbozos de paisajes y de monumentos italianos.
OBRA:
Edipo y la esfinge (1864).
Odilon Redon
BIOGRAFÍA:
(20 de abril de 1840 – 6 de julio de 1916) fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Aquitania, Francia. Es considerado un
pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le
considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.
La Obra de Odilon Redon
se inicia en curiosa oposición a la corriente impresionista dominante en su
época. Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en
una extraordinaria serie de dibujos y litografías que él mismo llamaría
"Los Negros".
OBRA:
El carro de Apolo
Pierre Bonnard
BIOGRAFÍA
(Fontenay-aux-Roses,
3 de octubre de 1867 - Le Cannet, 23 de enero de 1947) fue un pintor,
ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad y a la producción
artística.
Se le suele considerar
líder del movimiento de los Nabis,
grupo del que también formaron parte Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard, Xavier Roussel o Félix Vallotton. Todos fueron influidos
por Paul Gauguin y el japonismo. La producción tardía de Bonnard se considera precursora de la pintura abstracta, al menos en alguna de
sus variantes.
OBRA:
Model in Backlight
Edouard Vuillard
BIOGRAFÍA:
(11 de noviembre de 1868 - Baule, 21 de junio de 1940) fue un pintor francés, así como ilustrador perteneciente al grupo
de los nabís.
hijo de un capitán
retirado, pasó su juventud en Cuiseaux (Saona y Loira); en 1878 su familia se
trasladó a París en modestas circunstancias.
Después de la muerte de
su padre, en 1884, Vuillard recibió una beca para continuar su educación. En el
Lycée Condorcet Vuillard conoció a Ker Xavier Roussel (también un futuro pintor y que sería
con el tiempo su cuñado)
En sus cuadros y piezas
decorativas, Vuillard representó principalmente los interiores, las calles y
los jardines. Marcados por un suave humor, están ejecutados en un delicado
conjunto de colores suaves, borrosos, característicos de su arte.
OBRA:
Néstor Martín-Fernández de la Torre
BIOGRAFÍA :
(Las Palmas de Gran Canaria, Canarias; 7 de febrero de 1887 - 6 de febrero de 1938), pintor canario que participó
ampliamente de las corrientes simbolista y modernista europeas, dejando una obra considerada, de forma unánime por los
expertos,[1] imprescindible para
conocer en detalle esos movimientos artísticos.
Néstor es uno de los pintores canarios más conocido fuera de las islas por su
renombre y la valía de su obra. Ésta se encuadra dentro del movimiento modernista, del que se le considera como principal representante en la pintura
canaria, y destaca en sus creaciones la utilización que de la luz hace el
artista, principalmente en la serie pictórica Poema de los Elementos. Néstor
fue, sobre todo, pintor de concepción decorativa.
OBRA:
Al malestar
